Critiche/ Interviste
Un'esperienza ricca e poco frequente.
Al giorno d'oggi, avvicinarsi alla modalità del concerto-dialogo è un modo appropriato per avvicinare le opere del passato al pubblico.
LA NACIÓN
L'ispirazione dei geni con il Mtro. Daniel Levy
MúsicaClásicaBA / Nahomi Martínez
Queste attività, che dovrebbero essere costanti e far parte di un programma continuo di formazione del pubblico, ci permettono di presentare questi geni con uno sguardo diverso, di raccontare la storia con una profondità diversa, di spiegare con parole e sentimenti. Lì, in quello spazio, non è necessario avere un'accademia o conoscere forme o tonalità per entrare in contatto con la vita di un altro e, tanto meno, con la sua musica.
La Delicata Arte di Ascoltare i Suoni
CANTABILE / di Alejandro Stilman
Pianista di fama internazionale e maestro dell'ascolto, Daniel Levy torna a Buenos Aires per due spettacoli. Il diario di un artista-ricercatore di "ciò che la musica ci dice senza parole".
Dall'Ispirazione, Conoscere, Apprendere e Ascoltare
ASSOCIAZIONE DI CRITICI MUSICALI DELL'ARGENTINA / di Donato Decina
Ho avuto la fortuna di assistere alla seconda di queste conferenze ed è stata davvero una rivelazione apprezzare il talento e l'ispirazione di Clara Wieck, di cui si sa molto poco, essendo ovviamente oscurata dalla forte personalità del marito, Robert Schumann.
Concerti Dialogo
GOEN / Perla Zayas de Lima
Il difficile connubio tra parole e musica è affrontato dal pianista Daniel Levy in tre incontri in cui si concentrerà sul tema dell'Ispirazione musicale, in relazione alle opere di tre compositori, Bach, Clara e Robert Schumann e Brahms.
Questa proposta è di per sé una sfida enorme, poiché cerca di mettere in relazione "confessioni e pensieri" sul mondo creativo di questi compositori con le opere che sono nate da quel momento originario. Come si può spiegare a parole l'ispirazione attraverso un'argomentazione logica?
Daniel Levy sostiene che non ricorrerà né all'intermediazione mentale della musicologia, né alla storia e alla critica musicale per consentire al pubblico di connettersi dal punto di vista mentale ed emotivo con il punto di vista mentale ed emotivo dei creatori:
Il concerto-dialogo è un'esperienza musicale basata sull'intimità tra l'esecutore e il pubblico attraverso un ponte comunicativo che presenta le intuizioni del compositore e il suo mondo creativo. Un itinerario interiore che collega le opere scelte con fili sottili.
Si tratta di un triplice dialogo: quello di Levy con Bach, Schumann e Brahms; quello di Levy con il pubblico e quello del pubblico con i tre compositori, un obiettivo che nel campo delle arti performative, e in particolare del teatro, è la massima aspirazione da raggiungere, come dimostrano le ormai canoniche teorie della ricezione.
Sono i compositori, gli esecutori e gli ascoltatori a formare un'unità indivisibile e necessaria della cerimonia artistica, affinché ciò che inizialmente risiede nel silenzio diventi udibile. Questo lavoro primordiale, seguito dallo sforzo di creare una struttura architettonica ai suoni, è ciò che ha dato vita alle opere che oggi chiamiamo capolavori e che erano inesistenti senza questo substrato interiore: quello dell'ISPIRAZIONE.
Due parole sono la chiave di questa dichiarazione di principi: cerimonia e ispirazione.
Ricevitori e creatori connessi in uno spazio di alto valore simbolico che apre alla possibilità di formare un'anima ritmica e armoniosa - come aspirava Protagora - attraverso il ritmo e l'armonia musicale. Ispirazione come capacità di cogliere istantaneamente il progetto di un'opera artistica, bypassando le fasi intermedie di associazione e ragionamento, ma che non esclude lo "sforzo", la riflessione teorica.
Questo approccio ai singolari processi creativi di questi quattro artisti (tra cui lo stesso Daniel Levy, che non evita l'autoreferenzialità) ci permetterà di generare un immaginario uditivo e quella partecipazione autentica che genera la distanza dello sguardo, la disponibilità di tutti i sensi. Lo confermano il suo talento non solo come compositore, ma anche per "stabilire una connessione intima con il pubblico" e la sua ricerca sugli effetti emotivi, intellettuali e spirituali della musica e sulle sue conseguenze sulle relazioni umane".
Clara e Robert Schumann in Concerti Dialogo
GOEN / Perla Zayas de Lima
Nuove riflessioni su questa proposta.
Dal punto di vista musicale, sottolineo la capacità dell'artista di convertire lo spazio di un auditorium in uno spazio sonoro riverberante di vibrazioni condivise. È un maestro non solo nell'esecuzione delle partiture, ma anche nel modo in cui organizza le condizioni del passaggio dal discorso verbale al linguaggio della musica emanata dallo strumento, o da una registrazione, e da entrambi al campo visivo (facsimili di partiture che il pubblico può tenere in mano). L'esecuzione di brani di Clara Schumann raramente eseguiti (e praticamente sconosciuti anche tra gli appassionati di musica) è completata dall'esposizione di Levy, in piedi al pianoforte, i cui concetti possono essere facilmente trasferiti al campo delle altre arti, tra cui quella su cui sto concentrando la mia ricerca: il teatro.
Secondo Levy, è significativo il caso di Clara Schumann, di cui si conosce solo una parte dell'opera che, allo stesso tempo, è diffusa quasi esclusivamente da pianiste donne. Ciò non è dovuto solo alle scelte individuali delle esecutrici virtuali, ma anche alla decisione degli organizzatori di imporre un certo repertorio.
Qualcosa di simile accade nel campo del teatro, soprattutto nel campo del teatro commerciale (in misura minore, nel teatro ufficiale). I grandi autori del Novecento vengono assolutamente ignorati quando si tratta di programmare le stagioni, e si scelgono autori (e attori) che dovrebbero garantire un afflusso di pubblico. Un pubblico che spesso viene sottovalutato. E anche nel caso degli autori scelti, vengono rappresentate le stesse opere e molte altre vengono accantonate. Gli impresari e i direttori di teatro, come nel caso della musica, pensano al "gusto" del loro pubblico, una posizione piuttosto assurda visto che nel nostro Paese non è stato fatto un lavoro serio sul pubblico (o sui pubblici).
In questi Concerti Dialogati, Daniel Levy unisce il rigore del suo approccio alla chiarezza espositiva, alla capacità di sintesi, all'assoluta padronanza della tecnica pianistica e al fervore umanistico. In breve, possiede quella che il critico e narratore Ernesto Schóo ha definito "intelligenza amorosa".