Instantes al Piano

RITMO / Gonzalo Pérez Chamorro

Daniel Levy hace del piano un territorio de revelación, donde cada nota parece surgir de un silencio fecundo y regresar a él transformada en luz. Desde la gran forma de la sonata o las variaciones, a la pequeña forma, que ahora surge en “Instantes”, un modelo de concierto “que realiza programas completos con series muy selectas de piezas breves que exaltan nuestra intuición al escucharlas”.

Conocemos al maestro Levy porque sus interpretaciones rehúyen el virtuosismo entendido como mero despliegue técnico para adentrarse en una búsqueda de lo esencial: la respiración íntima de la música, su dimensión contemplativa y su poder de convocar la belleza, en un acto que busca la redención de la Escucha.

Escuchar a Daniel Levy es asistir a un diálogo entre el tiempo y el espíritu, donde la música se convierte en un puente hacia la interioridad y el asombro, que ahora, con Instantes, como él mismo revela en esta entrevista, “no se trata de reducir los formatos, sino de entender más profundamente las leyes naturales de la percepción humana y poder trascender la idea del tiempo y las duraciones”.

Inspirados por el Amor –
reseña

RITMO / Luis Suárez

“La variedad de las obras demuestra la universalidad del sentimiento amoroso, mientras que la interpretación de Levy destaca por su madurez, su rechazo al efectismo y su capacidad para transformar el sonido en un bálsamo de armonía interna. Una obra imprescindible para quienes buscan en el piano algo más que destreza: una experiencia de profunda conexión humana.”

Levy, el Amor y la Música –
reseña

CDT (Suiza) / Giovanni Conti

«No se trata únicamente de una recopilación de páginas célebres del repertorio romántico, sino de un proyecto concebido desde una precisa visión poética, en la que el amor se convierte en principio creativo, fuerza generadora y punto de encuentro entre la experiencia humana y la trascendencia.»

La Inspiración de los Genios con el Mtro. Daniel Levy

MúsicaClásicaBA / Nahomi Martínez

Estas actividades, que deberían ser constantes y formar parte de algún programa continua de formación de audiencias, permiten presentar a estos genios con otra mirada, contar la historia con otra profundidad, explicar con palabras y sentimientos. Ahí, en ese espacio, no hace falta tener academia ni saber de formas o tonalidades para conectar con la vida de otro y, mucho menos, con su música.

El Delicado Arte de Escuchar Los Sonidos

CANTABILE / por Alejandro Stilman

Desde la Inspiración, Conocer, Aprender y Escuchar

ASOCIAClÓN DE CRÍTICOS MUSICALES DE LA ARGENTINA / Por Donato Decina

He tenido la fortuna de poder asistir a la segunda de esas charlas y verdaderamente fue una revelaci6n el poder apreciar el talento y la inspiración de Clara Wieck, de la que muy poco se conoce, al estar obviamente eclipsada par la fuerte personalidad de su esposo, Robert Schumann.

Diálogos Conciertos –
Conciertos Dialogados

GOEN / Perla Zayas de Lima

El difícil maridaje entre la palabra y la música es afrontado por el pianista Daniel Levy a lo largo de tres encuentros en los que se focalizará al tema de la Inspiración Musical, a propósito de las obras de tres compositores, Bach, Clara y Robert Schumann, y Brahms.

Esta propuesta constituye en sí misma un enorme desafío ya que busca relacionar “confesiones y pensamientos” sobre el mundo creativo de los citados compositores con las obras surgidas a partir de ese instante originario. ¿Cómo explicar la inspiración con palabras a lo largo de una argumentación lógica?

Daniel Levy sostiene que no recurrirá ni a la intermediación mental de la musicología, ni a la historia y crítica musical para lograr que el público pueda conectarse desde lo mental y lo emocional con lo mental y emocional de los creadores.

El Diálogo Concierto es una experiencia musical basada en la intimidad entre el intérprete y el público a través de un puente comunicativo que presenta las intuiciones del compositor y su mundo creativo. Un itinerario interior que une con hilos sutiles las obras elegidas.

Esto supone un triple diálogo: de Levy con Bach, Schumann y Brahms; de Levy con el público, y del público con los tres citados compositores, objetivo que en el campo de las artes del espectáculo, sobre todo en el teatro, es la máxima aspiración a lograr, tal como lo muestran las ya canónicas teorías de la recepción.

Son los compositores, los intérpretes y los oyentes los que conforman una unidad indivisible y necesaria de la ceremonia artística, para que aquello que en un principio reside en el silencio, se haga audible. Esa labor primordial, seguida del esfuerzo para crear una estructura arquitectural a los sonidos, es la que dio nacimiento a las obras que hoy llamamos maestras y que eran inexistentes sin ese sustrato interior: el de la INSPIRACIÓN.

Dos palabras son claves en esta declaración de principios: ceremonia, e inspiración.

Receptores y creadores conectados en un espacio de alto valor simbólico que se abre a la posibilidad de formar un alma rítmica y armónica- como aspiraba Protágoras- por medio del ritmo y la armonía musical… Inspiración como capacidad de captar instantáneamente el plan de una obra artística soslayando las fases intermedias de asociación y razonamiento, pero que no excluye “el esfuerzo”, la reflexión teórica.

Esta aproximación a los singulares procesos creativos de estos cuatro artistas (incluyo al propio Daniel Levy, quien no elude lo autorreferencial) permitirá generar una imaginería auditiva y esa auténtica participación que genera la distancia de la mirada, la disponibilidad de todos los sentidos. Su talento no sólo como compositor, sino para “establecer una íntima conexión con el público” y sus investigaciones sobre los efectos emocionales, intelectuales y espiritual de la música y sus secuelas en las relaciones humanas”, así lo avalan.